Mezete：以极简主义重构人与物的情感联结

——从餐具设计看品牌如何实现功能与美学的共生

一、设计定位：回应当代生活的多元场景需求

“Mezete”是由国际设计团队打造的陶瓷餐具系列，目标用户为注重生活仪式感、追求可持续消费的城市中产阶级。在快节奏的现代社会中，这类人群既需要日常餐具的实用性与耐用性，又渴望通过器物传递个性审美与环保价值观。

设计团队通过用户调研发现，消费者对餐具的需求呈现三大趋势：

1. 场景灵活性——需适配家庭聚餐、一人食、户外野餐等多场景切换；

2. 可持续表达——材质需环保可降解，避免过度包装；

3. 情感化设计——通过形态与触感建立用户与器物的长期情感联系。

因此，“Mezete”的定位不仅是一套餐具，更是一种倡导“慢生活”的媒介——通过极简设计与自然材质，让使用者从日常餐饮中感受美学与功能的平衡。

二、设计思路：从功能迭代到情感共鸣的探索

1. 模块化组合与场景适配
   设计师采用嵌套式结构，使碗、盘、杯等基础单元可自由堆叠，减少收纳空间占用。例如，直径差异仅1cm的餐盘通过渐变弧度实现稳固叠放，同时保留独立使用时的视觉完整性。这一设计灵感源于建筑领域的“模数化空间重构”理念（参考MEET&EAT虹桥路店的街区化空间布局）。

2. 材质创新与可持续叙事
   主体材质选用竹纤维复合陶瓷，结合竹纤维的轻量化特性与传统陶瓷的温润质感。表面涂层采用植物基釉料，确保食品安全性的同时实现可降解性。此技术革新与麦格纳MEZZO面板的环保材料研发理念不谋而合，均体现了对可持续未来的承诺。

3. 触觉引导的交互设计
   餐具边缘采用非对称曲线，拇指贴合处微凹设计增强握持舒适度；碗底隐藏式防滑纹路通过触觉反馈提升使用安全感。这种“以触觉驱动体验”的思路，与Meze耳机对佩戴舒适度的极致追求形成呼应。

三、设计风格：极简主义下的动态诗意

1. 几何语言与有机形态的对话
   系列作品以圆形为基础元素，通过渐变半径与非同心圆切割打破对称性。例如，汤碗外壁呈现层叠涟漪状纹理，灵感源自Constance Guisset设计的茶花套碗中“花瓣绽放的瞬间动态”。

2. 色彩策略与情绪表达
   主色调选用大地色系（陶土棕、米白、苔藓绿），通过哑光质感传递自然气息。局部点缀的釉面高光区域形成光影互动，类似LitGate车尾灯的隐藏式照明设计，在静态中蕴含动态可能性。

3. 留白哲学与用户共创
   餐具表面保留大面积素坯质感，鼓励用户通过使用痕迹形成独特包浆。这种“未完成的美学”与ZEMETA品牌“完美的不完美”理念异曲同工，赋予器物随时间生长的叙事性。

四、设计公司：Claesson Koivisto Rune的跨文化实践

该系列由瑞典设计工作室Claesson Koivisto Rune（CKR）与中国本土品牌“造作”联合开发。CKR作为红点设计大奖满贯得主，其作品以斯堪的纳维亚极简主义为基底，擅长将地域文化符号转化为普适设计语言。

在此次合作中，CKR展现了三大核心能力：

• 文化转译力：将北欧森林的静谧感与中国陶瓷工艺结合，如碗底山形浮雕暗喻“远山沙发”的意象延伸；

• 技术整合力：联合材料实验室开发竹纤维复合陶瓷，突破传统陶瓷易碎局限；

• 用户洞察力：通过社群调研优化器皿深度与容量，例如将汤碗容量定为400ml以适配亚洲饮食习惯。

结语：器物作为生活诗学的载体

“Mezete”的成功印证了当代设计的范式转型——从单一功能输出转向“场景-情感-生态”的多维价值构建。通过模块化思维、可持续创新与文化转译，CKR与造作团队重新定义了餐具的设计边界。正如Antonio Meze所言：“真正的设计应让人与物产生情感共鸣，而非追逐短暂的视觉刺激”。这套作品不仅是餐饮工具，更是一面映照现代人生活哲学的镜子。